Biographie
Biography
Guillaume Saur est un artiste visuel qui vit et travaille à Tiohtià:ke / Mooniyang / Montréal, dont la pratique artistique est enracinée dans les différentes altérations de l’image contemporaine. Il est titulaire d’un BFA en photographie de l’Université Concordia à Montréal (2020), et d’un MFA en arts visuels de l’Université Emily Carr à Vancouver (2022). Son travail a été présenté dans plusieurs galeries et festivals au Canada, y compris la Libby Leshgold Gallery à Vancouver, Maytens Project à Toronto ou le festival Art Matters à Montréal, ainsi qu’à l’international au Japon et en Tunisie. Il explore les imaginaires et les modes de représentation qui émergent de l'écologie, des sciences de la nature et de l’archéologie. Sa démarche artistique se déploie à travers des installations immersives, invitant à découvrir des futurs imaginaires tout en incitant à une réflexion sur les motifs qui définissent la matrice de notre monde moderne. Sa recherche est soutenue par le Fonds de recherche du Québec – Société et culture (FRQSC), le Conseil de recherches en sciences humaines du Canada (CRSH), le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), ainsi que par le Conseil des arts du Canada (CAC
Guillaume Saur is a visual artist living and working in Tiohtià:ke / Mooniyang / Montréal whose artistic practice is rooted in the various alterations of the contemporary image. He holds a BFA in Photography from Concordia University in Montreal (2020) and an MFA in Visual Arts from Emily Carr University in Vancouver (2022). His work has been presented in several galleries and festivals in Canada, including the Libby Leshgold Gallery in Vancouver, Maytens Projects in Toronto, and the Art Matters Festival in Montreal, as well as internationally in Japan and Tunisia. He explores the imaginaries and modes of representation emerging from ecology, the natural sciences, and archaeology. His artistic approach unfolds through immersive installations, inviting exploration of imagined futures while prompting reflection on the patterns that define the matrix of our modern world. His research is supported by the Fonds de recherche du Québec – Société et culture (FRQSC), the Social Sciences and Humanities Research Council of Canada (SSHRC), the Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), and the Canada Council for the Arts (CCA).Approche artistique
Artistic Approach
Je consacre ma recherche à la manière dont le temps et la matière façonnent notre perception du monde, en me concentrant sur la représentation visuelle d’empreintes typologiques. En m’intéressant aux matériaux qui enregistrent, transforment ou effacent les traces archéologiques, géologiques et écologiques, j’interroge les relations entre le visible et l’invisible, le stable et le changeant, le vivant et le non-vivant. L’acte de la marche occupe une place centrale dans mon approche, m’offrant la possibilité d’observer, de capturer et d’interpréter les relations entre les empreintes laissées par la nature elle-même et celles qui témoignent de l’intervention humaine, révélant ainsi un écosystème de transformations complexes et interconnectées. M'intéressant particulièrement aux différentes altérations de l'image contemporaine, j'utilise à la fois des technologies de pointe et des techniques traditionnelles d’impression, d’estampe ou de gravure, pour examiner et manipuler les structures et les surfaces qui tissent les paysages d’aujourd’hui. Mon travail manifeste de manière installative, créant un dialogue entre le passé et l’avenir, et invite à découvrir des futurs imaginaires tout en incitant à une réflexion sur les motifs qui définissent la matrice de notre monde moderne.I dedicate my research to exploring how time and matter shape our perception of the world, focusing on the visual representation of typological imprints. By engaging with materials that record, transform, or erase archeological, geological, and ecological traces, I question the relationships between the visible and the invisible, the stable and the changing, the living and the non-living. The act of walking holds a central place in my approach, offering me the opportunity to observe, capture, and interpret the interrelations between the imprints left by nature itself and those that testify to human intervention, thus revealing an ecosystem of complex and interconnected transformations. Particularly interested in the various alterations of contemporary imagery, I combine cutting-edge technologies with traditional techniques of printing and engraving to examine and manipulate the structures and surfaces that weave the landscapes of our present day. My work culminates in installations, creating a dialogue between the past and the future, inviting exploration of imagined futures while prompting reflection on the patterns that define the matrix of our modern world.